新书《绘画中的真理》作者及内容简介_书评

绘画中的真理

《绘画中的真理》，[法]雅克·德里达著，魏柯玲译，上海文艺出版社，2024年10月出版。

内容简介：

本书是法国著名哲学家雅克·德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论，对艺术作品的固定意义进行质疑，强调了作品的多义性和开放性，分析了语言和图像在艺术表达中的作用，以及它们如何相互影响。德里达还与其他哲学家，如马丁·海德格尔的对话，探讨了他们对艺术和真理的不同理解。

本书是德里达对艺术哲学的重要贡献，它挑战了传统的艺术观念，为理解艺术作品提供了新的视角。通过阅读本书，读者可以更深入地理解艺术作品的复杂性和丰富性，以及它们在表达真理方面的潜力。

作者简介：

雅克·德里达（Jacques Derrida，1930—2004），20世纪下半叶最重要的法国哲学家之一，他开创了解构的思想方法，成为后结构主义的主要代表，其理论动摇了传统人文科学的基础，也是各种后现代思潮最重要的理论起点之一。他所涉及的研究领域包括哲学本体论、语言学、文学批评、美学、伦理学、政治学，其主要代表作有《论文字学》《声音与现象》《书写与差异》《绘画中的真理》《哲学的边缘》等。

译者：魏柯玲，法国文学博士，曾任教于中国人民大学外国语学院。译有《德里达传》《马塞尔·普鲁斯特》《阅读的时日》《时间，这伟大的雕刻家》等。

编辑推荐：

● 法国著名哲学家雅克·德里达的重要代表作，艺术爱好者和哲学思考者的必读之作

本书展现了德里达对艺术的独到理解，带领我们穿越艺术与哲学的迷宫，适合所有对艺术哲学、美学和文化批评感兴趣的读者。

○ 深入艺术的哲学之旅，探索艺术与真理的交汇点

这是一次思想的冒险，它挑战了我们对艺术作品的理解，揭示了艺术作品背后隐藏的真理，引导我们重新思考艺术与真理之间的关系：艺术作品如何表达真理，以及这种表达与哲学和科学真理的区别。

● 解构主义视角下的艺术解读，开启艺术与真理的对话，跨越艺术与哲学的界限

德里达运用他标志性的解构主义方法，对我们如何感知和评价艺术提出质疑。本书是对传统美学观念的一次大胆挑战，为读者提供了一种全新的艺术欣赏方式。

前言/序言：

告读者

可以这么说，为让自己限于框〔cadre〕与界〔limite〕，我在此将围绕着〔autour de〕绘画展开四次书写。

1. 为了叩问仍然支配着绘画话语的哲学（柏拉图、康德、黑格尔、海德格尔）。康德将已在边饰〔parergon〕的名称下窥察到的一切（例如，框），既不在作品（ergon）之中，也不在其外。它一旦发生，便拆解着那些最安稳的概念对立。

2. 为了破解那独特的契约，那契约甚至先于词语（Gl, Tr, +R）便将语音特征〔trait phonique〕和所谓的图画特征〔trait dit graphique〕连接起来。这也关乎绘画中的字母〔lettre〕和专有名词〔nom propre〕、自传和政治叙事。此处的机缘〔chance〕来自《素描之旅》〔Le Voyage du dessin〕（阿达米）。

3. 为了分析笔势〔ductus〕（笔划〔trait〕的习语〔idiome〕，如同画家的签名〔signature〕）和传导〔duction〕系统（生产〔production〕、复制〔reproduction〕、化约〔réduction〕，等等）。这关乎绘画中的起始〔initial〕和范式〔paradigme〕、系列〔série〕、谱系〔généalogie〕、悼亡〔deuil〕和余留〔restes〕。此处的机缘以“卡尔图什”〔Cartouches〕（专有及普通名词，阳性或阴性）为题，来自《口袋大小的汀基特棺材》〔The Pocket Size Tlingit Coffin〕（提图斯-卡莫尔）。

4. 我观看并介入海德格尔和夏皮罗关于梵·高画中鞋带松开的鞋真正〔en vérité〕应该归属于谁的争论，以考问与绘画中的真理相关联的复原〔restitution〕的欲望。

四次，人们会说，围绕着绘画的四次，即在人所自许的周边区域〔parages〕，这就是全部故事，要像作品的周围〔entours〕或周边〔abords〕那样加以限定：框〔cadre〕、嵌框〔passe-partout〕、标题〔titre〕、签名〔signature〕、博物馆〔musée〕、档案〔archive〕、话语〔discours〕、市场〔marché〕，总之，人们通过标记界限，甚至是颜色的界限，而规定的一切地方。“从权利到绘画 / 论绘画的权利”〔Du droit à la peinture〕，这是我本想赋予此书的宏大题目，其轨迹及其对象，它们的共同笔划，非其他，非一，亦非不可分割，就只是笔划〔le trait〕本身。